[简答题]简述巴洛克时期德国管风琴音乐的发展。

参考答案: 巴洛克时期是管风琴的黄金时代，一方面管风琴制造业已达到顶峰，另一方面巴洛克时期是宗教音乐最繁荣的时期，管风琴在宗教音乐领域的特殊地位使它不可避免地进入了发展的鼎盛时期。
巴洛克早期，对德国管风琴音乐影响巨大的两位前辈分别是荷兰的斯韦林克和意大利的弗雷斯柯巴尔迪。
斯韦林克与其父都曾任阿姆斯特丹老教堂管风琴师，他是文艺复兴尼德兰乐派复调音乐的继承人，又掌握了管风琴和古钢琴的出色演奏技巧，是当时管风琴乐派的代表和首领，他的巨大成就和名声，聚集起当时的荷兰、意大利、德国和英国的大师和乐派，德国北方的著名管风琴师大多师出其门，最有名的是沙伊特。斯韦林克管风琴音乐涉足的体裁有：幻想曲、随想曲、托卡塔、变奏曲等，他的幻想曲建立在单一主题上，是赋格曲的先驱，根据路德教派的众赞歌创作管风琴变奏曲，是他的首创，对德国管风琴音乐的影响，尤其是对J.S.巴赫的影响难以估量。
弗雷斯柯巴尔迪是17世纪上半叶最伟大的键盘乐器作曲家，生于费拉拉，是著名管风琴师卢扎斯奇的学生。除了短期在曼图亚和佛罗伦萨停留，一生大部分时期任职于罗马圣彼得大教堂。他的创作以键盘音乐为主，包括利切卡尔、托卡塔、坎佐纳、幻想曲、随想曲和各类舞曲，他将世俗生活中常见的舞曲移植到键盘乐器上，并创造了变奏的键盘组曲，意大利人称之为“帕蒂塔”，在他的有的乐曲中都展现了他即兴演奏的天赋。弗雷斯柯巴尔迪的作品标志着文艺复兴的合唱复调向巴洛克的器乐复调形式的转变，对巴洛克时期的德国器乐音乐产生深远影响，历史学家查尔斯•伯尼称他为“新时代管风琴之父”。
继斯韦林克和弗雷斯柯巴尔迪之后，17世纪德国著名的管风琴大师有：第一代的沙伊特、弗罗贝格尔，第二代的赖因根、帕赫贝尔、伯姆和布克斯特胡德。
沙伊特是斯韦林克的学生，北德管风琴乐派的奠基人之一，他发展了斯韦林克的管风琴演奏风格，开创了运用16世纪众赞歌来写作管风琴音乐的德国传统，开辟了通向巴赫的管风琴众赞歌改编曲的道路。1650年出版的100首配置和声的管风琴众赞歌《新符号谱集》，采用了五线谱表的记谱方式，而非当时德国惯用的键盘谱号，也不象英国和荷兰常见的六线的双谱表，这一曲集标志着德国管风琴音乐新纪元的到来。
沙伊特的同时代人弗罗贝格尔是南德管风琴乐派代表人物，弗雷斯柯巴尔迪的学生。一生除了在维也纳宫廷工作过几年，晚年为符腾堡公爵夫人的老师外，其余时间都用于周游世界，去过意大利，法国、英国、尼德兰等地，在当地开演奏会、拜会音乐家，因此他的创作风格综合了欧洲各国的键盘音乐成就。他管风琴音乐的即兴风格变幻莫测、织体纤细、装饰精致，他也写作古钢琴组曲，确立了四乐章组曲的体裁形式，最早将阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格组成固定的四乐章舞曲组曲，还最早将前奏曲和赋格组合成套，他对于同时代及后世作曲家的键盘音乐有极大影响，获得莫扎特的极高评价。
赖因根，生前任汉堡圣卡特林大教堂管风琴师，巴赫曾数次专程前往聆听他的演奏。他的管风琴众赞歌前奏曲采用当时德国北部管风琴家常用的铺展的幻想曲格式。
帕赫贝尔生于纽伦堡，一生在德国中部和南部的许多城市任教堂管风琴师，在爱森纳赫任职时，与巴赫之父相识，巴赫的兄长约翰•克里斯托夫在其学生之列。最令帕赫贝尔闻名遐迩的作品是《D大调卡农和基格》，用三把小提琴和一件通奏低音乐器演奏，但他更擅长管风琴演奏和创作，作有管风琴赋格曲26首、众赞歌前奏曲60多首，托卡塔16首及17部古钢琴组曲，在上述体裁他是J.s.巴赫的重要先驱。
伯姆，德国管风琴家，曾在汉堡和吕内堡工作，作有教堂声乐和大量管风琴曲，其中众赞歌前奏曲，赋格曲和组曲对巴赫有一定的影响。
布克斯特胡德出生在北欧，1668年起在德国吕贝克的圣玛丽大教堂任管风琴师，对德国北部的管风琴音乐发展影响巨大。他在吕贝克任职期间，恢复了一项古老的传统——晚间音乐会，即在每年圣诞节前的五个星期天举行的系列音乐会，受到广泛的赞许。
布克斯特胡德主要以教堂音乐闻名，声乐作品主要是120多部康塔塔，一些弥撒曲、圣母颂歌。管风琴曲是他最重要的器乐创作，一半为众赞歌前奏曲，他自由运用路德教众赞歌曲调，进行创造性的展开；另一半为托卡塔和赋格，常是绚丽的即兴风格，并具有宏伟的构思。在众多德国管风琴前辈大师中，没有人比他对巴赫的管风琴音乐产生更大的影响了。