参考答案:《古诗十九首》最早著录于昭明太子萧统《文选》中，虽然仅仅是十九篇无主名的抒情短诗，从内容和创作方法上看也非一人一地所作。可是当它问世之后，打破了周朝四言诗充分发达之后诗界渐行沉寂的局面，带来了汉代五言诗灿烂光辉，标志着五言诗在发展中达到成熟阶段。其基本内容写游子思妇之愁，朋友契阔之苦，及时行乐之念，彷徨苦闷之悲，人生短暂之叹，汇集与《古诗十九首》之中，铸成一个特大的“愁”字，成为中国诗歌史上最早的一组感伤诗。他们在失意、穷困、孤独、寂寞之际所抒发的相思曲，用朴素的语言及抒情方式抒发出来，有的细腻情深、含蓄委婉、意蕴深长；有的大胆直露、泼辣坦率地表达了他们内心的感受，引起后人的无限同情和怜悯。隋树森《古诗十九首集释》序曰：“〈古诗十九首集释〉便是这五言新体诗的星宿海，它一方面继承了诗三百篇，另一方面又开启了建安魏晋的五言诗风气。”它的艺术风格和创作手法，被后人学习和模仿，在陆机、刘铄、谢惠连、鲍照、沈约等人的作品中都有大量表现。所以钟嵘在《诗品》称它“惊心动魄，可谓一字千金”刘勰高度的评价其“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。 一、孤独、惆怅、无奈的思妇形象 游子思妇的离别和相思是我国古典诗歌中常见的主题，到了《古诗十九首》表现这种主题的作品更多，占了一半有余。其中既有游子之辞，也有思妇之辞，思妇之辞又占其中的多数。如《涉江采芙蓉》写了一位漂流异乡的失意者怀念妻子的愁苦之情。游子涉江采芙蓉，又入泽采兰草，“采芙蓉”以遗“远道”之人，可见游子对亲人感情之深。由于路途遥远，无法寄赠，惆怅感伤之情油然而生。“同心而离居，忧伤以终老”，直接写出了游子与新人“同心”却无法团聚的痛苦心情。例如《行行重行行》 “ 行行重行行，与君生别离。想去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。想去日已远，衣带日以缓。” 悲莫悲兮生别离，况且这一别，相隔万里、天涯海角。远去的道路艰难险阻，不知何年何月才可以和情郎再次重逢。胡马南来后依然依恋着北风，南方的鸟北飞后仍然筑巢向南的树枝上，动物尚且如此，远走他乡的情郎虽然与我天各一方，也应该眷恋着独守在这里的人儿。思念一天又一天纠缠，人也由于思念一天一天消瘦，衣带也变得宽松起来。短短五句，将一位痴情女子细腻的心理和对情人深厚的感情表露无疑。另一方面，这首诗也揭示出思妇无奈的他者地位。 “浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。”飘浮的云遮蔽了太阳，游子在外受他人所惑，也不思回返。思念郎君很容易让人老去，不知不觉地又岁暮了。《明月何皎皎》描写了一位女子深夜闺中思念夫君的情景。“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”相思无限，因此夜不能寐，分别忧伤无法抑制，只好起来在房中独自徘徊。“出户独彷徨，愁思当告谁。引领还入房，泪下沾裳衣。”到院子独自徘徊，内心的愁思使自己彷徨不已又无法诉说，痛苦不已。仰望明月，月光皎洁无暇，无奈自己的忧伤和愁思无处可诉，只好再回到闺中，不知不觉泪水已经沾湿了衣裳。思妇徘徊思念，痛苦不已又无处诉说，这是她生存状态的真实反映。“客行虽云乐，不如早旋归。”内心深处盼望着能让夫君早日回来，但这样的话语也只能吐露给自己，如此悲凉的出境衬托思念的愁苦更显思妇生活状态的悲苦和无言。她们真实地存在着，但却边缘着，痛苦着，并且无法将痛苦诉诸于世。《青青河畔草》中的女主人公，从青楼的火坑中跳出后，满以为红颜为悦己者容，可以幸福度日，不曾想纵使“娥娥红粉妆,纤纤擢素手”，千娇百媚、万种风情依然无人怜爱，只好倚阑干处，独自忧伤。《凛凛岁云暮》中，女子相思成疾，梦中与良人相见，不料“既来不须臾,又不处重闱”。良人无情地离开，令女子伤心难安，悲痛之中醒来才发现只是一场梦。《凛凛岁云暮》、《青青河畔草》、《冉冉孤生竹》、《孟冬寒气至》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》等都不同程度地刻画出众多思妇形象，这些女性形象，无论是忠贞不渝，还是新婚后于夫君别离后的愁怨，抑或是相思愁苦、痛苦不已。 在这众多的形象中《古诗十九首》所展示的思妇心态是复杂多样的。 或盼望游子早归。这在《古诗十九首》众多的思妇诗中没有一首例外。然而，盼归而不归，思妇的反应却大不相同。有的非常珍视自己的婚姻，对游子的爱恋极深，远方捎回书信，她会置之怀中，“三岁字不灭”（《孟冬寒气至》）；远方寄回一端绮，她会裁制成象征夫妻恩爱的合欢被（《客从远方来》）。有的觉察到“游子不顾返”的苗头， 思妇日感衰老、消瘦，只好宽慰自己“努力加餐饭”（《行行重行行》）。也有的思妇在春光明媚的季节经受不住寂寞，发出“空床难独守”（《青青河畔草》）的感叹。这些思妇诗的作者未必都是女性，大部分可能是游子揣摹思妇心理而作， 但都写得情态逼真，如同出自思妇之手。这些作品的共同特点是重在表现思妇独处的精神苦闷，她们担心游子喜新厌旧，担心自己的真情不被对方省察，担心外力离间。《古诗十九首》中思妇和游子的形象都是孤独的，不过，和游子相比，思妇显得更加孤独。游子有良宵会、有赏歌听曲的机会，还可以驱车出游，而思 妇却只能徘徊院庭，空室长叹，她们难言的寂寞经常是靠泪水冲洗。 或徘徊于礼教与世俗之间，他们既有合乎传统礼教的价值取向，又有世俗的人生选择；时而有违礼之言，但见不到违礼之行，不及于乱。游子即使决心“荡涤放情志”，一旦真的面对燕赵佳人，又“沉吟聊踯躅”。（《东城高且长》）妙龄女子先是埋怨对方的迎娶过迟，但随即又表白：“君亮执高节，贱妾亦何为。”（《冉冉孤生竹》）如果说游子从立功立名转向佳女美酒体现了古代失路士人的普遍趋势，那么徘徊于礼教与世俗之间的做法，则是东汉士林风气的折射。 这些思妇形象，一方面表达了对爱情的执着以及对情郎的相思之情，另一方面也揭露了她们的生存状态。东汉时期的女性，在父权制文化的长期统治下，没有经济来源，生活完全依附于男性，为了生存，她们不得不将全部的生命寄托于婚姻和爱情关系之上。一旦爱情、婚姻受到威胁或破灭，她们赖以生存的唯一方式便会丧失。因此，爱情和婚姻对于她们来说并不等同于男性的爱情和婚姻的意义。由于长期的依附地位，使得她们没有自主的权利，完全处在一种被动和他者的地位，生活环境和心灵世界受男性的约束而变得狭小封闭，她们没有其他的方式去排遣寂寞和相思之苦，只能在狭小的生活空间里孤独地、无止境地咀嚼相思之苦，并且时刻承受着担心被抛弃的恐惧和痛苦。生活空间的狭小，也使得相思之苦和担心被弃的恐惧之感成倍地扩大，折磨着这些妇女。这种生活状态下，爱情和婚姻在她们的生活中具有着非同寻常的意义，她们由于生活的依附而对爱情和婚姻倍加重视，由于对爱情和婚姻的倍加重视进一步导致了在生活上对男人的依附更加强烈，如此循环往复，古代父权制文化统治下女性情感的思念和悲戚就具有了更为复杂的内容和意义。 二、独特的抒情艺术 中国是诗的国度，具体地说，更是抒情诗占优势。这和西方文学以史诗开端，沿着叙事文学创作道路发展截然不同。中国诗的一源头《诗经》所展示的是透过情感来体认世界，赋比兴：直接的赞怨或草木虫鱼鸟兽的交相引发回环譬喻就成为它的基本思考方式，并且在重叠复沓的韵律形式中达到它的一唱三叹的效果。《诗经》就此奠定了中国诗歌基本上是一个抒情传统；另一源头《楚辞》则是士大夫一腔悲愤之情以奇幻形式的喷涌。从一开始，恋情、亲情、忠君爱国之情、感叹个人怀才不遇、从容于时的悲愤之情等种种情感即流动于中国诗中，使她产生永久的迷人魅力。到了汉代，《古诗十九首》的问世，使得中国诗歌焕发出独特的光彩，表现出来的是一种生之渴望与生之执着以及对于生活的投注之美。这种投注往往出以情感的牵连的方式，因而使得从《诗经》开发出来的“抒情传统”，添加上了生命存在之自觉的涤度。它们在情感的抒发中，虽然所抒发的都是惯常的人生感慨与离合悲欢，但却流荡着一种特具伦理意味的操持之美。情感表现的合于伦理性和现实性，似乎正是《古诗十九首》独具的美。如果说《诗经》是朴素的抒发日常生活之情的“写实”风格，或许为了区别的方便，我们可以姑且称《楚辞》为“传奇”的风格，藉以强调它的于抒情之外，更偏重想象和幻想，而于现实的世界之外，更作出另一象征人类心灵的奇幻的诗歌世界的特质。“写实”与“传奇”自《诗经》与《楚辞》之后，遂成为中国诗歌的两种基本典型的美。那么《古诗十九首》所表现出来的风格，明代陆时雍在《诗镜总论》中的解说“十九首近于赋而远于风，故其情可陈，而其事可举也。”陆时雍所谓的“赋”正有接近本文所强调的“现实反应”的某些素质；而他所谓的“风”，也和本文所指的“抒情表现”有若干近似。但是陆时雍强调的是“近于赋而远于风”而非“但用赋不用风”，《十九首》所以为千古绝唱，原在于同时具有“现实反应”与“抒情表现”特质。《十九首》中许多作品，往往不只“抒情表现”，同时往往更具“现实反应”的内涵。 《古诗十九首》改变了先秦以来的抒情模式，把抒情推向了一个高峰，它长于抒情却不径直言之，而是委婉曲折反复低徊，写景叙事发端极其自然的转入抒情，水到渠成，许多诗篇都能巧妙的起兴发端，而不是一开始就抒情明理，而用以起兴发端的典型事件也有具体事物，如“庭中有奇树，绿叶发华滋，攀条折其荣，将以遗所思，馨香盈怀袖，路远莫致之，此物何足贡？但感别经时。（《古诗十九首》之九）这首诗写一个妇女对远行丈夫的思念之情，全诗可分为二层，前四句描绘了一幅图景，阳光明媚的春天，庭院里的奇树开出了茂密的花朵，在满树绿叶的衬托下，显得生机勃勃，春意盎然。主人公折下最繁茂的一枝花，把它赠送给日夜思念的亲人，诗中对奇树的描写即托物起兴，这四句用朴素的语言，展现了日常生活中，比较常见的场面，但是把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合却含有一种深层含蓄的意境，古诗中写女子的相思之情，常以季节的转换发端，因为妇女受礼教的束缚，其活动环境有限，所以他们周围的一切较沉闷而缺少变化，使之感到麻木，唯有气候的变化，季节的转换，是她们最敏感的，因而在春日融融的大好时光里，主人公独自一人站在枝繁叶茂，鲜花满树的庭院中，怎能不伤感，不惆怅呢？面对着树叶由一片片铺满树冠，花朵星星点点渐渐地变成绚烂的一片，这暗示了她的思念与烦恼也与日俱增，这种日积月累的痛苦，更令她难以忍受，除此之外，诗的深层却含有主人公对自己宝贵青春正在不断逝去的伤感和对丈夫无穷无尽的思绪，后四句为一层，写主人公的感想，表现出对青春年华在寂寞孤苦之中流逝的无比惋惜，通观全诗，诗人对庭中奇树的描写，用的是一种比拟手法，以花来衬托人物，写出人物的内心世界。一方面以花的繁盛，显示人物的孤独苦闷，另一方面以花虽盛也有逝去之时，反映出主人公无可奈何，最后两句用自我安慰的话结尾和点明主题。 《古诗十九首》中，有的以事件起兴发端，顺势推衍成一个故事，如前边引用的“孟冬寒气至”和“客从远方来”两首诗都以女主人公收到远方寄来的物品发端，然后写她们对游子的信件和物品如何珍视，或精心收藏，或巧加裁制。这些以具体物象起兴发展，并由这些物象构成优美的艺术境界。 总之《古诗十九首》在题材范围，语言风格上都达到了一定水平和个性化的美学倾向。在表现游子思妇精神的孤独、苦闷时情真意切，语悴情悲。他们有抒发心中怨愤时突破了儒家诗教观和主流诗歌的影响。开辟了一种适合自己的倾泄方式，注重抒发自我的感受、怨愤。在这种过程中，表现了当时文人思想的转变。由对广阔的社会现实的关注转向了个体人生的思考，这种自我意识的觉醒表现在文学创作上就追求用语言的生动形象来表现自己的内心感受，乃至瞬间的体悟。追求一种个性化的，独立的审美倾向，《古诗十九首》的作者就是这方面的先锋，他们在抒发怨愤时，不自觉的开创了一个新的文学时代。
我来回答:
最新试题
